1电影中“声画对位”方式的解析和应用
可以说一直热爱电影的人们都曾经认为无声电影是一种艺术，随着电影艺术语言的发展，电影技术与艺术手段、方式及电影传播手段、方式的不断丰富，卓别林成就了无声电影，穿插在幕间的字幕是当时唯一的语言。
卓别林
但今天的电影可以说即使没有画面也同样是一种艺术，因为它来自声音。录音技术的发明为有声电影打下了基础，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替，让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替，甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣，动物的叫声，以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。
录音师
如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。
影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：画面占主要地位，声音烘托画面；声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）；声音与画面同样重要，谁也离不开谁。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：声画同步，声画对位和声画分立。
所谓“声画对位”，意指的是电影中声音和画面形像分别表达不同的内容，各自独立发展，即在形式上不同步、不合一，但两者又彼此对列、彼此配合、彼此策应，分头并进而又殊途同归，从不同方面说明同一事物的涵义。
我们还可以称为它为“声画结合”的蒙太奇技巧，该技巧能产生声音和画面形像各自原来不具备的新的寓意，包括对比、象征、比喻等效果，给人以独特的审美享受。
举一个很简单的例子，在一个很悲情的情节中，一位小女孩不幸被谋杀，此时在音效方面配上了较为神圣或较为华丽且完全不符合画面情感的音乐，就叫声画对位。这种“声画对位”的技巧在恐怖片中应用的较为广泛，不知道大家有没有看过《恐怖蜡像馆》和《幽灵船》，影片中大多都是应用了舒缓的老歌搭配恐怖镜头来呈现给观众。
《告白》
日本恐怖电影在全球的影响力数一数二，自然也将这种“声画对位”的技术灵活的应用在其影片中。像恐怖电影《告白》的开头，学生们正在喝着有毒的牛奶，而此时影片中的配乐却是轻快的音乐。
电视剧版《红楼梦》
拿中国的一部经典影片《红楼梦》来说，林黛玉之死一幕在小说里采用了“花开两朵，各表一枝”的手法分头描写，而在电视剧中就利用声画对立的方法创造了非常好的艺术效果。在画面上，潇湘馆里林黛玉以奄奄一息；而在声音上，远处怡红院里贾宝玉大婚的喜乐之声隐隐传来，声音与画面的悲喜对比更加深此刻的悲剧效果。
声画对位是最具表现力的一种技巧，它往往可以通过对比反差达到很深刻的艺术效果，但它使用起来也是最容易出问题的一种，若使用不好，反而会破坏整体效果。
2电影中“声画同步”方式的解析与应用
第二种声画衔接的方式名为“声画同步”，顾名思义是指影片中声音与画面协调一致的意思，也成声画合一。可以说自声音进入电影后，电影即由纯粹的视觉艺术变为视听结合的艺术，这点我们无法否认。
现在的电影画面不再只是单纯的动作影像，同样还需要配合声音。这两种电影元素的交互作用，彼此配合，构成声画结合的不同蒙太奇形式，声画同步是其中最原始、最常见的一种。
这种方式在后期剪辑时，要求影片的声带与画面严格匹配，使发音的人或物体（包括配音）在银幕上与所发声音保持同步进行的自然的关系，使画面中视像的发声动作与它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致，反之为声画不同步。声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形像的感染力。
电影《和你在一起》
陈凯歌导演的影片《和你在一起》中，王志文饰演的老师给小春上最后一课的片断以及影片结尾处车站相遇的片断便能充分体现“声画同步”的方式。其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。
在影片结尾车站相遇的片断中，小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。
《最后的蒸汽机火车》
不仅在电影中，同样是在纪录片中，声画同步的方式也可以体现真实感（声画同期录制）。如《神奇的地球》节目中播出过一集有关《最后的蒸汽机火车》的片段。本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录，用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子，颇具老照片的情调，进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和蒸汽机火车特有的轰鸣声让观众被感真实。
3电影中“声画分立”方式的解析与应用
第三种也是最后一种的方式是“声画分立”的方式。在上文已经为大家介绍了，在电影声画艺术语言中，出现了声画不同步的方式，这种不同步的方式主要有两种情形：声画分立与声画对位。
所谓“声画分立”就是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开，声音与画面的关系是各自独立、互相补充，若即若离。在声画分立之时，声音一般不会来自画面之中，而以画外形式出现，但在总体情感、情绪上，又有一种相互映照的关系。
《和你在一起》片段
依然是陈凯歌导演的影片《和你在一起》，影片中的擦拭乐谱片断充分的展现了“声画分立”的方式。擦拭乐谱片断中的画面是小春一边擦乐谱一边在心中想着谱子上的音乐。同时一段激动人心的小提琴曲响起，这音乐像是从小春的心里和粘满灰尘的谱子里流淌出来的。这段画面和配合它的音乐告诉观众小春领悟了老师这种教学方法的用意，并且在音乐方面得到了提高。
电影《人到中年》
又如我国影片《人到中年》里，女主人公陆文婷在昏迷中，似乎感觉自己正在一个无限的荒漠上艰难攀行，画面上陆文婷在荒漠上攀行，这时作曲家从画外插入了一段"无字歌"，这段音乐情感哀怨、忧伤，同时又有挣扎奋斗的情绪在其中。
4声音制作的方式决定了其体现的方式
聊完以上三种声音与画面衔接的方式，我们最后来聊聊制作的方法。想必不用多说，声音的制作有不少朋友都有曾接触，不管是平时使用特殊软件录制的小视频还是后期经过剪辑合成。
其实在制作影视艺术作品时，会用到多种不同的剪接手法。它们是在影视艺术作品中建立画面与声音关系的途径。主要的剪辑手法有：错觉蒙太奇、叙事蒙太奇、表现蒙太奇、平行蒙太奇、对比蒙太奇、复现蒙太奇、交叉蒙太奇、象征蒙太奇、联想蒙太奇、叫板蒙太奇、扩大与集中蒙太奇、过去与未来蒙太奇、加叙加议蒙太奇、风格化蒙太奇、声音滞后蒙太奇、声音提前蒙太奇等等。
电影《勇敢的心》
其中画面的剪接可以通过声音的过渡辅助完成，声音和画面剪接的相互呼应、相互协调可以推动故事的发展，提升作品的艺术性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被贵族害死回去报仇。他杀死第一个士兵时影片用了一连串的风格化蒙太奇，把一些微小的细节声音放大来表现主人公的仇恨、动作的干净利索。
电影《勇敢的心》片段
在影片的尾声主人公被处死时他大喊"freedom"。他的喊声也进行了风格化处理，是整个场景更具震撼力。还有这部影片主人公被处死的场景，围观行刑的人们因为目睹残忍场面而发出的声音帮助用错觉蒙太奇处理过的画面产生更逼真的效果。
总之，影视艺术作品中的声音已经不仅仅是代替字幕、代替现场乐队的作用，声音几经成为影视艺术语言中不可或缺的一部分。声音的表现力运用给电影蒙太奇展开了广阔的天地，在声音与画面、声音与声音的组合上，有着丰富的待发掘的艺术表现潜力。电影有了声音，电影语言就从单纯的视觉语言发展变为丰富的视听语言，声音同样能带给我们艺术的享受。
